The Guitarman Website: Musica

Dove...Quando...

Thu, 14 Jun 2007 20:02:51 GMT

Vi è mai capitato, mentre ascoltate una canzone, di cominciare inavvertitamente a dondolare a tempo? Strano, eh? Si riaprono gli occhi e per un attimo si ha la sensazione di aver dondolato come dei cretini (cosa vera tra l'altro), e subito ci si gira intorno per sincerarsi che nessuno ci abbia visti e stia sogghignando alle nostre spalle...dopo aver visto che non c'è nessuno...ma si, e anche se ci fosse stato qualcuno? avrei dondolato lo stesso...mi piace troppo questa canzone...

Ebbene questa è una delle pochissime canzoni che mi fa "volare" (io lo chiamo così...).

"Dove...quando...(parte I)" della Premiata Forneria Marconi: un gioiello di canzone...magari sapessi scrivere una canzone che valga la metà di questa...il testo è molto semplice (nonchè stupendo) ma il vero pezzo forte è la musica...abbinata al testo, regala veramente grandissime emozioni...purtroppo ogni volta che la sento scente un piccolo velo di malinconia ma, che volete farci...fa pensare...

A voi il testo...

dove stai? dove sei?
solo dentro me.

Cosa fai? come sei?
solo come me.
inventarti qua e là
è gioco vecchio oramai:
bussa già
la fretta di te.

Che farai amore mio,
che sorriso avrai?
Dai tuoi si dai tuoi no
cosa imparerò?

Principessa serena del cielo che avrò.
bussa già
la fretta di te.

Vi consiglio vivamente di scaricarvela...e anche la parte II, stupenda per altri aspetti, ma pur sempre eccelsa.

alla prossima!

Agasias in concert 01.06.07

Tue, 05 Jun 2007 17:36:32 GMT

Ragazzi...è andata alla grande!!!! Vabè prima ke cominci a dare i numeri...partiamo da principio.

Arriviamo al "Thaddeus" alle sette e mezza, strumenti in spalla (e buona parte in macchina, xk era davvero tanta roba!), ci viene detto dove dobbiamo suonare, ovvero...su un fazzoletto di pavimento!!! Ci guardiamo sconsolati (a dire il vero quasi terrrizzati:S) ma non rassegnati: olio di gomito, e via a montare tutto!!!

Nel giro di mezz'ora è tutto pronto. Proviamo i volumi e poi spegnamo, in attesa dell'ora fatidica.

Affluiscono piano piano tutti i nostri amici. Si ride e si scherza in allegria.

Le 10:00

Manca ancora qualcuno...vabè, fà niente. Ci posizioniamo tra la semi-distrazione generale.

Andrea da l'attacco con le bacchette: inizia "comfortably numb".

"buonasera a tutti, siamo gli Agasias" le prime parole di Olga al microfono...poi inizia a cantare.

Le mie mani, non molto salde a dire il vero, si muovono senza pensare...primo assolo....secondo assolo...finita.

Parte l'applauso. Caldo, sincero, desideroso di ascoltare altro. La paura va via.

Volete sentire ancora? Ok! Andiamo avanti!!!

La scaletta della serata:

comfortably numb - Pink Floyd

back street luv - Curved Air

Iq - Agasias

impressioni di settembre - Premiata Forneria Marconi

Orfeo - Agasias

babe I'm gonna leave you - Led Zeppelin

forgotten sons - Marillion

no quarter - Led Zeppelin

the great gig in the sky - Pink Floyd

anomalie - Agasias

perfect strangers - Deep Purple

echoes - Pink Floyd

stagioni contrarie - Agasias

Alla fine dell'ultima canzone, dopo l'ennesimo applauso, accade l'imprevisto.

ci chiedono il bis!!!

Mai ci aveva nenake sfiorato il pensiero ke sarebbe successo.

Abbiamo ripetuto una canzon della scaletta (impressioni di settembre), ma la prossima volta non capiterà!!! eheh

Insomma...serata stupenda!!! Siamo piaciuti, mi sono divertito a suonare come mai prima, e non vedo l'ora di rifarlo!!!!

Un grazie a tutti quelli ke sono venuti a vederci, e anke a quelli ke nn sono potuti venire...

Alla prossima!!! gli Agasias sono in giro x i locali di Caserta!!!

P.S. voglio i commenti degli spettatori!!!!! (e non solo :P)

Agasias

Wed, 16 May 2007 18:01:55 GMT

ATTENZIONE!!!!! GRANDE ANNUNCIO!!!!

Oggi, 16 maggio 2007,

nascono ufficialmente, dopo un periodo di preparazione lunghissimo

(non sto qua a dirvi tutto quello ke abbiamo dovuto passare)

gli

AGASIAS

gruppo progressive rock che debutterà

il 1° GIUGNO 2007

al "Thaddeus" di Caserta

I componenti del gruppo sono:

Andrea (batteria)

Giuliano (tastiere)

Mchele (basso)

Olga (voce)

IO! (chitarra e...udite udite...seconda voce!)

(prima ke qualcuno mi si avventi...ho scritto i nomi in ordine alfabetico...)

NON MANCATE!!!!

Su YouTube!!!!!

Thu, 22 Mar 2007 16:52:11 GMT

Ragazzi, notiziona del giorno....

C'è UN MIO VIDEO SU INTERNET!!!!!!!!!!!!!!!

Mi spiego meglio.

A scuola, durante la gloriosa coogestione di dicembre, ho suonato in una band (formatasi nel giro di 5 min e composta da ragazzi che non avevano mai suonato assieme...abbiamo fatto un miracolo!!!) per mettere su un piccolo concerto da eseguire durante lo spettacolo di chiusura. Inutile a dirlo, abbiamo fatto i salti mortali, ma ci siamo divertiti da matti e alla fine siamo anche piaciuti.

Veniamo al video.

Durante le prove, tra una pausa e un'altra, cazzeggiavamo improvvisando, giusto x aspettare di riprendere le prove. Uno dei tanti video che ci hanno fatto mentre suoniamo (avevamo i cell letteralmente spianati contro!!! :P ) è arrivato su YouTube...figo, no?!?!?!?!

questo è il link

http://www.youtube.com/watch?v=_w7njQ58YRk

L'audio non è dei migliori, ma si sente...

Dopo aver visto tornate qui e lasciate commeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeenti!!!!!!!!!!!!!

Ciao! :)

Parole Oscure

Sun, 04 Mar 2007 08:29:27 GMT

Cercate di trovare il significato di queste parole, tratte dal testo di una canzone...se la sapete (non prendetevela, ma dubito che qualcuno la conosca...nessun trucco, esiste davvero, non è farina del mio sacco) dite anche quale.

Io una mia interpretazione l'ho data, vediamo cosa ne pensate voi...

Gloria a Babele

rida la Sfinge ancora per millenni

si fabbrichi nel cielo fino a Sirio

schiumino i cavalli sulla Via Lattea

ma...

Quanta vita ha ancora il tuo intelletto

se dietro a te scompare la tua razza?

Buona fortuna...ciau!

750.000 anni fa...l'amore???

Tue, 27 Feb 2007 14:39:47 GMT

Ci siamo...lo spettro è tornato tra noi...RICOMINCIA SANREMO!!!!

Non me ne vogliate, ma io quel festival non lo sopporto proprio, e non sono il solo...

Ma dico io...possibile che le canzoni di Sanremo siano tutte uguali? Si, sono tutte uguali. Esiste una formula che riassume i temi trattati dalle canzoni che ci vengono sottoposte dal celeberrimo concorso canoro: "io-ti-amo-tu-mi-ami-non-lasciarmi-se-mi-lasci-cosa-faccio-sto-male-senza-te-conviviamo". In questa macroparola ci sono riassunti la stragarande maggioranza dei "testi" delle canzoni di Gigi D'Alessio & co.

Con questo non dico che le canzoni d'amore non mi piacciano, anzi, ma non queste!!!

Quello che vi riporto è un validissimo esempio di grande canzone d'amore...La scena è una di quelle classiche: lui guarda lei e vorrebbe dichiararsi ma non ci riesce. Sembra banale, no? Considerate invece che questa scena è ambientata durante la preistoria (da cui il titolo...), qualcosa cambia, no? Eppure è stupenda, anche per la musica che è davvero bellissima...tutto pianoforte...andrebbe ascoltata per essere capita appieno.

Ah, un'altra cosa...non ditemi che è da pervertiti perchè non è vero: è una vera e propria dichiarazione d'amore.

La canzone si chiama "750.000 anni fa...l'amore?" del Banco del Mutuo Soccorso, gruppo italiano degli anni '70 che ha scritto davvero dei capolavori...ascoltare questa canzone per credere...

Già l'acqua inghiotte il sole
ti danza il seno mentre corri a valle
con il tuo branco ai pozzi
le labbra secche vieni a dissetare
Corpo steso dai larghi fianchi
nell'ombra sto, sto qui a vederti
possederti, si possederti... possederti...

Ed io tengo il respiro
se mi vedessi fuggiresti via
e pianto l'unghie in terra
l'argilla rossa mi nasconde il viso
ma vorrei per un momento stringerti a me
qui sul mio petto
ma non posso fuggiresti fuggiresti via da me
io non posso possederti possederti
io non posso fuggiresti
possederti io non posso...
Anche per una volta sola.

Se fossi mia davvero
di gocce d'acqua vestirei il tuo seno
poi sotto i piedi tuoi
veli di vento e foglie stenderei
Corpo chiaro dai larghi fianchi
ti porterei nei verdi campi e danzerei
sotto la luna danzerei con te.

Lo so la mente vuole
ma il labbro inerte non sa dire niente
si è fatto scuro il cielo
già ti allontani resta ancora a bere
mia davvero ah fosse vero
ma chi son io uno scimmione
senza ragione senza ragione senza ragione
uno scimmione fuggiresti fuggiresti
uno scimmione uno scimmione senza ragione
tu fuggiresti, tu fuggiresti...

Cosa le manca rispetto ad una canzone di Tiziano Ferro? E' stupenda...voi cosa ne pensate?

Ciauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu!!!!!!!!!!

Wish You Were Here

Mon, 20 Nov 2006 14:24:34 GMT

Altra canzone immortale dei Pink Floyd...altra perla...

Wish you were here

So, so you think you can tell

Heaven from Hell,

blue skies from pain.

Can you tell a green field

from a cold steel rail?

A smile from a veil?

Do you think you can tell?

And did they get you trade

your heroes for ghosts?

Hot ashes for trees?

Hot air for a cool breeze?

Cold comfort for change?

And did you exchange a walk on part in the war

for a lead role in a cage?

How I wish,

how I wish you were here.

We're just two lost souls

swimming in a fish bowl,

year after year,

running over the same old ground.

What have we found?

The same old fears,

wish you were here.

Vorrei che fossi qui

E così, pensi di saper distinguere

il paradiso dall'inferno?

I cieli azzurri dal dolore?

Sai distinguere un campo verde

da una fredda rotaia d'acciaio?

Un sorriso da un pretesto?

Pensi di saperli distinguere?

E ti hanno portato a barattare

i tuoi eroi con fantasmi?

Ceneri calde con gli alberi?

Aria calda con brezza fresca?

Un caldo benessere con un cambiamento?

e hai scambiato un ruolo di comparsa nella guerra

con il ruolo di protagonista in una battaglia?

Come vorrei,

come vorrei che fossi qui

Siamo solo due anime sperdute

Che nuotano in una boccia di pesci

Anno dopo anno

Corriamo sullo stesso vecchio terreno

E cosa abbiamo trovato?

Le solite vecchie paure

Vorrei che fossi qui.

My guitar & me

Tue, 25 Jul 2006 10:07:37 GMT

Quello di cui vi sto per parlare non è propriamente musica ma la passione che ho per la musica e in special modo per la mia chitarra. Avete presente quelle amicizie che cominciano male? Bene, questa è una di quelle. Non so perché a dieci anni decisi di farmi regalare una chitarra classica, visto che fino ad allora la musica non mi aveva entusiasmato granchè. Fatto sta che dopo un paio di settimane, come ogni bambino che si rispetti, alle prime difficoltà ne ho abbandonato lo studio, anche perché studiavo senza maestro e quindi oltre alle normali difficoltà per chi inizia a suonare uno strumento, c’era l’aggravante di non avere nessuno affianco che ti dicesse come fare cosa. La rimisi nella sua custodia per non riprenderla più. E così fu per parecchio tempo.

Poi, quattro anni fa, accadde qualcosa.

Stavo guardando la televisione tranquillamente quando mi imbattei in un filmato estratto da un concerto di un vecchio gruppo rock degli anni ’70, tali Led Zeppelin (non avevo la più pallida idea di chi fossero…povero me!). mio padre, che era seduto affianco a me (non lo ringrazierò mai abbastanza), mi consigliò di ascoltare visto che stavano per suonare una canzone molto famosa: Stairway to Heaven (mamma mia!). Posai il telecomando e cominciai ad ascoltare.

Rimasi folgorato.

Non so che espressione ho assunto in quei divini otto minuti, ma deve essere stato sicuramente qualcosa di preoccupante: non ho mosso un muscolo per tutta la canzone. Ero come ipnotizzato da quegli arpeggi nati dalle dita di quell’immenso uomo che risponde al nome di Jimmy Page. Al termine della canzone fu come rivegliarsi da un bellissimo sogno, e la prima cosa che mio padre disse fu: ti piace? Perché non impari a suonarla? Non me lo feci ripetere due volte. Accecato dal desiderio di imparare quella canzone, il giorno successivo volai in una discoteca (quella che poi è diventata la principale voce delle mie spese) e comprai Led Zeppelin IV (il mio primo cd). Senza degnare neanche di uno sguardo le altre canzoni (dovevo sembrare proprio un invasato) ho ripreso la mia ormai vecchia chitarra classica, sebbene praticamente non l’avessi mai usata, mi appostai vicino allo stereo e mandai avanti e indietro la canzone per ore per uno, due, tre giorni…dopo una settimana, quando mio padre tornò la sera gli feci sentire, sebbene molto semplificata, la parte iniziale di Stairway to Heaven (per parte iniziale intendo i primi due minuti circa…). Mio padre ci rimase di stucco. Sebbene allora suonassi solo le note singole, ero riuscito a capire le note della canzone ad orecchio senza sapere un accidenti di chitarra! Ancora me ne meraviglio…Per un paio di giorni la mia sete di suonare fu appagata. In seguito, causa dolori sui polpastrelli per mancanza di calli, diminuii il ritmo delle “lezioni” ma allo stesso tempo mi procurai lo spartito completo su inernet e così, appena le dita davano un po’ di tregua, imbracciavo la mia fedelissima Eko (che suono ancora) e non mi fermavo finchè non potevo andare avanti. Nel giro di un mese avevo imparato a suonare decentemente tutta la canzone, escluso l’assolo ovviamente. Ora, dopo quattro anni, riesco a suonarla completamente anche ad occhi chiusi (non è un modo di dire). È senza ombra di dubbio la mia canzone preferita perché, oltre ad essere bellissima, è la canzone che mi ha fatto conoscere ed amare la musica.

Da allora non mi sono mai fermato e, o ad orecchio o con l’aiuto di tabulature su internet, ho imparato a suonare un po’ di tutto. Ora posseggo tre chitarre (classica, folk ed elettrica), oltre a varie attrezzature per modificare il suono, e ora sono in procinto di comprare una quarta chitarra per il mio compleanno, una Fender come quella di David Gilmour (wow!) rinunciando però ad una Gibson (la marca di chitarra usata da Jimmy Page) a causa del prezzo (oh, sono 3000 euro!!! Mia madre, che non è come mio padre, mi taglierebbe la testa!).

Per quanto riguarda il genere suonato, all’inizio ero attratto dal metal (mamma mia, se ci ripenso…) ma poi, sempre grazie a mio padre, mi avvicinai al progressive rock e non me ne sono più allontanato, oltre a suonare tutto quello che capita, anche un po’ di musica classica (Bach è una cosa incredibile sulla chitarra classica), anche se alla fine resto un rockettaro (si scrive così?). Basta vedere i miei elenchi di musica. Il 90% di quelle canzoni, oltre ad ascoltarle, le suono anche. Fate voi…

Comunque quello che più mi piace del mio rapporto con la musica è che ho imparato tutto da solo, particolare che non ometto mai quando voglio vedere qualche faccia sbigottita che mi ha appena sentito suonare…senza la passione sono sicuro che non sarei riuscito ad imparare neanche la millesima parte di quello che ho imparato.

Spero ci possano essere tante persone che capiscano quello che intendo dire, perché non c’è cosa più bella della passione per qualcosa…riesce a farti fare quello che altri non sognano neanche…

Alla fine di questo intervento che potrebbe essere interpretato come autocelebrativo (ma vi assicuro che non lo è. Ho solo voluto raccontarvi quanto per me la musica sia importante e da dove derivi questa importanza) voglio concludere con un grazie.

Ringrazio i Led Zeppelin che in sole due ore hanno scritto una canzone che non mancherò mai di suonare ogni volta che potrò e che è e restarà sempre nel mio cuore e non solo nel mio.

Ringrazio mio padre che mi ha trasmesso una passione per la musica immensa, oltre ad avermi sempre appoggiato in ogni progetto (anche economico).

Ringrazio la Musica, per quello che mi ha dato, mi da, e mi darà fin quando avrò due orecchie per sentire e due mani per suonare...

Echoes

Sat, 22 Jul 2006 10:10:36 GMT

Overhead the albatros hangs motionless upon the air

And deep beneath the rolling waves

In labyrinths of coral caves

The echo of a distant time comes billowing across the sand

And everything is green, the sun beneath

And no one showed us to the land

And no one knows the wheres or the whys

But something stares and something tries

And starts to climb towards the land

Strangers passing in the street

by chance to separate closes meet

And I am you and what I see is me

And do I take you by the hand and lead you through the land

And help me undestand the best I can

And no one calls us to the dawn

And no one forces down our eyes

And no one speaks and no one tries

No one flies around the sun

Cloudless everyday you fall upon my waking eyes

Inviting and insighting me to rise

And through the window in the wall

Come streaming in on sunlight wings

A million bright ambassadors of morning

And no one sings me lullabies

And no one makes me close my eyes

So I throw the windows wide

And call to you across the sky

L'albatro lassù sospeso plana nell'aria

E giù nel profondo dei flutti

In labirinti di caverne coralline

L'eco d'un tempo remoto giunge attraverso la sabbia

E ogni cosa è verde sotto il sole

E nessuno ci mostra alla terra

E nessuno sa i dove o i perché

Ma qualcosa è all'erta, qualcosa si muove

E comincia a salire attraverso la terra

Stranieri che passano in strada per caso,

separano incontri impossibili

Ed io sono te, e quel che vedo sono io

E ti prenderò per mano per guidarti nel paese

E aiutami a capire meglio che posso

E nessuno ci chiama a veder l'alba

E nessuno ci fa abbassare gli occhi

E nessuno parla, nessuno prova

Nessuno vola intorno al sole

Serena, ogni giorno ti mostri ai miei occhi che si destano

M'inviti guardandomi ad alzarmi

E dal muro, attraverso la finestra

Arrivano ondeggiando su ali di raggi di sole

Un milione d'ambasciatori splendenti del mattino

E nessuno mi canta ninna nanne

E nessuno mi fa chiudere gli occhi

Così spalanco le finestre

E ti chiamo, attraverso il cielo

Eh? che ve ne pare?

Il Progressive Rock

Fri, 14 Jul 2006 14:08:22 GMT

Avete mai sentito parlare di un genere musicale chiamato “progressive rock”? No? Non sono affatto sorpreso. Non è molto conosciuto oggi perché non si può certo competere in popolarità con i vari rapper e sedicenti “cantanti” smielati che non fanno altro che dire < io ti amo tu mi ami non te ne andare voglio viverti tu vuoi vivermi dove vai stai pensando a me io ti penso sempre…(potrei continuare ancora ma non voglio lasciarmi andare) >, sebbene anche quando questo genere musicale nacque, all’inizio degli anni ’70, non è che godesse di molta più popolarità (per lo stesso motivo di ora).

Il suo nome deriva dalla caratteristica che lo rende così affascinante: viene definito “progressive” perché non è ascrivibile ad un particolare genere preesistente; le musiche sono generalmente corali, con un largo uso di tastiere che danno una sensazione di orchestralità, come nella musica classica; c’è un abbondante uso di chitarre acustiche, oltre che elettriche, specialmente in arpeggio, che creano delle atmosfere acustiche molto suggestive; l’abitudine di molti gruppi, durante i concerti, di mettere letteralmente “in scena” le loro canzoni, con grandi scenografie, costumi e maschere per i cantanti, e addirittura coreografie di ballerini (nel caso dei concerti degli Osanna) per quei cd definiti concept album, dove ogni canzone è collegata all’altra e tutte seguono un filo narrativo comune; c’è anche un uso di strumenti non propriamente rock (come il flauto traverso, il tamburello (non pensate che l’idea sia venuta la prima volta a Liam Gallagher degli Oasis!), il violino e altri archi, con il risultato di dare a tutta la musica un sapore indefinibile, visto che nessuno, prima del 1969, si era mai sognato di far suonare in un gruppo rock un flauto traverso, cosa che accadde nei King Crimson, prima progressive band, che, proprio nel 1969, sconvolse il pubblico con l’album “In The Court of the Crimson King” e l’omonima canzone, definita la più bella di tutto il progressive. Mentre si ascolta l’intermezzo del flauto sembra di trovarsi realmente nella corte di un re, una sensazione che spesso si ripeterà nel corso degli anni a seguire con l’ascolto di altri gruppi. Sia che le musiche che i testi infatti trasportano l’ascoltatore in luoghi fantastici, dal sapore medievale (nei testi si parla di magia, di fantastico ma anche di mitologia), ma di una inconsistenza eterea, difficilmente afferrabile.

A questo punto si viene a creare un bivio: da un lato il sentiero che porta ad una supremazia dell’acusticità e della delicatezza melodica (Camel, Caravan, King Crimson, Jethro Tull, Genesis sopra tutti); dall’altro lato l’estremizzazione della tecnologia e della ricerca di suoni più “sperimentali” attraverso l’uso di complicate strumentazioni per la modifica del suono e l’abbondanza di soluzioni tecniche oserei dire ardite (Pink Floyd, Emerson Lake and Palmer, Gentle Giant, Van Der Graaf Generator, Kraftwerk, Tangerine Dream), ramo che culminerà nella psichedelia, nettamente più seguito rispetto al primo.

Da sottolineare che la nascita del progressive rock sia un fenomeno prettamente inglese, ma che molto rapidamente si diffonde in Europa e poi negli Stati Uniti (al punto che per alcune band inglesi il successo è arrivato prima negli USA e poi in Inghilterra), e in particolar modo in Italia. Nella penisola infatti il prog trova terreno fertilissimo, sia nell’ambito dell’apprezzamento che in quello compositivo, infatti la filosofia del prog ben si sposava con l’abbondanza di culture musicali locali, specialmente nell’area di Milano (con la Premiata Forneria Marconi), Venezia (Le Orme), Genova (con i New Trolls), Roma (patria del Banco del Mutuo Soccorso e del Rovescio della Medaglia) e Napoli (Osanna e Balletto di Bronzo).

Ma la cavalcata trionfale del prog si ferma bruscamente alla fine degli anni ’70.

Di fronte all’assalto del metal, dell’hard rock, del punk e del pop tecno, generi che colpivano il prog dove era più fragile, con canzoni che difficilmente andavano oltre il quarto minuto, con testi dettati dalla frustrazione e dalle difficoltà della vita, con assoli di chitarra al cardiopalma, insomma un ambiente nettamente di più facile accesso rispetto alle altisonanti e lunghissime suite prog e ai suoi testi colti. Alcuni gruppi sono sopravvissuti solo grazie ad una brusca virata stilistica, come i Genesis, altri sono semplicemente scomparsi. Nonostante tutto però il prog è sopravvissuto e, dopo essere stato annientato, si è reincarnato nel cosiddetto neo-progressive (i cui maggiori rappresentanti sono i Marillion, gli Arena, i Pendragon e gli IQ), che, adattandosi ai nuovi stili, rinunciando per esempio alle lunghe parti di intermezzo o ai serpeggiamenti acustici ma affidandosi di più alla chitarra elettrica e alle atmosfere che da medievali diventano ora gotiche, è riuscito a sopravvivere fino ai giorni nostri, regalando ancora molte emozioni a chi, dopo più di trent’anni, continua ad ascoltare le parole di “The Musical Box” <Play me my song, here it comes again>.